Esta semana vamos a conocer los tipos de Voces Humanas.
Antes de conocerlas vamos a definir unos términos relacionados con LA VOZ:
La Voz se produce por la vibración de las Cuerdas Vocales, que se encuentran en la Laringe.
El diafragma es el músculo que se encuentra bajo los pulmones y que baja con la respiración completa.
Tesitura: también se llama rango o ámbito vocal. Es la cantidad de notas que puede cantar una persona desde su registro grave, pasando por el intermedio y llegando al agudo.
Resonancia: después de producirse la voz en la laringe, con esto se adquiere su timbre y volumen final.
Timbre: conjunto de cualidades de una voz que no tienen que ver con la tesitura, por ejemplo, si es fina o gruesa, áspera o suave, intensa o dulce, etc
Sabiendo todo lo anterior, identifica la tesitura de cada una de estas voces:
También puedes probar a hacer este Crucigrama de Términos relacionados con LA VOZ
En 1935, Natalya Sats y el teatro central infantil de Moscú encargaron a Sergei Prokofiev una nueva sinfonía musical para niños. Se intentaba cultivar el gusto musical en los niños desde los primeros años de escuela.
Intrigado por la invitación, Prokofiev completó Pedro y el lobo en cuatro días. El estreno se produjo el 2 de mayo de 1936, y su acogida fue desfavorable. En palabras del propio autor, «...[la asistencia] fue pobre y no consiguió atraer mucha atención»
Tras haber visto hace dos semanas los instrumentos musicales, esta semana os propongo escuchar este cuento tan interesante "Pedro y el Lobo" donde cada personaje está representado por un instrumento
A ver si sois capaces de contestar a estas preguntas. ¡Espero vuestros comentarios!
El próximo viernes 15 de mayo será la festividad de San Isidro.
Este año lo vamos a celebrar desde nuestros hogares. Para ello os dejo:
Un Vídeo sobre los pasos básicos para bailar el chotis
¿Sabias que el chotis es una música y baile con origen en Bohemia? Su nombre deriva del término alemán Schottisch («escocés»), una danza social centroeuropea a la que en Viena se quiso atribuir origen en un baile escocés. Diversas variantes del schottisch perviven en la tradición argentina (schotis), austríaca, brasileña (xote), escandinava (schottis), española, finlandesa (sottiisi), francesa (scottish), italiana (chotis), inglesa (scottische), mexicana (chotís), paraguaya (choti), portuguesa (choutiça o chotiça), suiza y uruguaya (chotís o xote). Se puso de moda en casi toda Europa durante el siglo xix y se extendió a América.
El Chotis "Madrid" para que vayáis practicando los pasos y disfrutéis de la Banda Sinfónica de la Lira de Pozuelo y el Coro Filarmonía.
Y como no podía faltar la Receta de las Rosquillas típicas de esta festividad, "Las tontas y las listas o Rosquillas de San Isidro"
Ya me contaréis cómo os han salido!! No dudéis en publicarlo en los comentarios a esta entrada.
La palabra orquesta procede del griego y significa “lugar para danzar“. Esto nos lleva al siglo V a. J. cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre (anfiteatros).
Delante del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, danzarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, la palabra orquesta se refiere a un grupo numeroso de músicos tocando juntos, el número exacto depende del tipo de música.
La historia de la orquesta, en lo que se refiere al conjunto de instrumentistas, se remonta al principio del siglo XVI. Aunque en realidad este grupo “organizado” realmente tomó forma a principios del siglo XVIII. Antes de esto, los conjuntos eran muy variables, una colección de intérpretes al azar, a menudo formados por los músicos disponibles en la localidad.
El número de instrumentistas ha variado a lo largo de los siglos según interesaba al autor, así, la orquesta fue reformada por Beethoven, Mozart, Berlioz … etc. que iban agregando instrumentos según convenía a la composición.
En la actualidad queda como está en la lámina, pero también podemos encontrar que se añaden instrumentos a modo de solistas como el piano, o voces humanas en forma de corales, coros o solistas, incluso ocasionales como las castañuelas.
El Director en la Orquesta, cumple la función de dirigir a instrumentistas y cantantes en la interpretación de una obra musical. Los directores modernos suelen utilizar gestos con la mano: usan la derecha para indicar la métrica (la cantidad de pulsos por compás) y el tempo (la velocidad), mientras que la izquierda señala las entradas de los diferentes instrumentos y se utiliza para comunicar aspectos de la interpretación musical, como son los cambios de intensidad o volumen. La mano derecha se mueve según unos patrones reconocidos de dos, tres, cuatro o más pulsos por compás. Los directores de los conjuntos instrumentales suelen usar una batuta, aunque es raro que se utilice para grupos reducidos de cámara o para dirigir a un coro.
El Concertino, es el primer violín de la orquesta, se coloca a la izquierda del director. Actualmente es como el ayudante del Director, es su más directo colaborador. Y desempeña las siguientes funciones:
Cuidar el estado general de la afinación de la orquesta.
Afinar la orquesta en los ensayos y en los conciertos.
Contribuir a la disciplina artística de la orquesta en los ensayos y los conciertos e interpretar los pasajes a solo.
Sustituye al Director en orquestas pequeñas.
Por indicación del Director titular pueden realizar ensayos con la orquesta total o parcialmente.
INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA:
Cuerda Frotada:
Violín Viola Violonchelo Contrabajo
Cuerda Pulsada:
Arpa
Cuerda Percutida:
Piano
Viento Madera:
Clarinete
Oboe
Flauta Travesera
Saxofón
Fagot
Corno Inglés
Viento Metal:
Trompa
Trompeta
Trombón
Tuba
Percusión:
Membranófonos el sonido es generado por la vibración de una membrana o parche, mediante percusión, frotación o soplo): Timbales, Bongoes, Pandero, Pandereta, Zambomba, etc.
Idiófonos (obtiene su sonido propio porque usa su cuerpo como materia resonadora): Marimba, Castañuelas, Campanas Tubulares, y muchos más...
